Top 10 películas de Federico Fellini que no te puedes perder

Hay pocos cineastas tan icónicos y reconocidos como Federico Fellini. Este autor italiano fue un maestro del surrealismo y la fantasía, y creó algunas de las películas visualmente más impactantes y alucinantes jamás realizadas. Aquí, echaremos un vistazo a las diez mejores películas de Federico Fellini, desde sus primeros clásicos en blanco y negro hasta las obras posteriores más experimentales. En el camino, también daremos un breve vistazo a la vida y carrera de Fellini. Así que siéntate, relájate y únete a nosotros en un viaje por el mundo de uno de los verdaderos maestros del cine.

Federico Fellini nació en Rimini, Italia, en 1920. Comenzó su carrera como dibujante y periodista, pero pronto se dedicó al cine. Sus primeras películas, como “El jeque blanco” (1952) y “I Vitelloni” (1953), fueron comedias alegres que establecieron el estilo característico de Fellini de mezclar fantasía y realidad. Sin embargo, fue con “La Strada” (1954) cuando Fellini realmente comenzó a encontrar su voz como cineasta. Esta historia clásica de una joven que es vendida como servidumbre por su pobre padre le valió a Fellini su primer Oscar y sigue siendo una de sus películas más queridas.

Las 10 mejores películas de Federico Fellini

Fellini continuó experimentando con su mezcla única de surrealismo y realismo en películas como “Las noches de Cabiria” (1957), por la que ganó su segundo Oscar. En 1960, Fellini estrenó la que posiblemente sea su película más famosa, “La Dolce Vita”. Esta historia de la decadencia y el vacío de la alta sociedad de Roma causó sensación en su estreno y todavía se considera una de las mejores películas jamás realizadas.

El resto de la carrera de Fellini fue igualmente ilustre, con películas como “Amarcord” (1973), “Ciudad de mujeres” (1980) e “Intervista” (1987) que consolidaron su reputación como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. En 1993, Fellini recibió un Oscar honorífico por su trayectoria en el cine. Murió dos años después, pero sus películas siguen asombrando e inspirando al público de todo el mundo.

Federico Fellini recibió un Oscar honorífico en 1993:

10. El jeque blanco – 1952

La segunda película de Fellini fue “El jeque blanco” en 1952. La película es una comedia sobre una mujer joven que se escapa de su boda para fugarse con un famoso actor italiano. La película no fue un éxito de crítica, pero lanzó la carrera de Fellini. Por último, está protagonizada por Alberto Sordi, Leopoldo Trieste Brunella Bovo y Giuletta Masina.

Tráiler de El jeque blanco:

9. La Strada – 1954

“La Strada” es quizás la película más famosa de Fellini. Cuenta la historia de una joven que es vendida a un artista de circo cruel y abusivo. La película fue un gran éxito, ganando un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Esta película fue producida por Dino De Laurentiis y protagonizada por Giuletta Masina, Anthony Quinn y Richard Basehart.

8. Noches de Cabiria – 1957

“Noches de Cabiria” es otro clásico de Fellini. La película sigue a una prostituta que busca el amor y la felicidad. La película le valió a Fellini su segundo Premio de la Academia, esta vez a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Esta película está protagonizada por Giuletta Masina, François Périer y Franca Marzi.

Tráiler de Noches de Cabiria:

7. La Dolce Vita – 1960

“La Dolce Vita” es una película que no necesita presentación. Es una de las películas más notorias y controvertidas jamás realizadas, y consolidó la reputación de Fellini como un maestro cineasta. La película sigue un día en la vida de un periodista en Roma, y ​​es una crítica mordaz de la superficialidad y decadencia de la burguesía italiana.

Tráiler de La Dolce Vita:

6. 8 1/2 – 1963

Marcello Mastroianni interpreta al cineasta Guido Anselmi, un famoso director de cine italiano. Y es el foco de la historia mientras busca hacer una película épica de ciencia ficción. Además, Sandra Milo, Anouk Aimée y Rossella Falk son algunas de las muchas mujeres que desempeñan papeles importantes en la vida de Guido en esta película. Barbara Steele y Eddra Gale completan el reparto. El director de fotografía Gianni Di Venanzo filmó la película en blanco y negro, con una banda sonora de Nino Rota y vestuario y diseño de producción de Piero Gherardi.

5. Amarcord – 1973

“Amarcord” es otra de las grandes películas de Fellini. Es una mirada semiautobiográfica a su infancia en la localidad italiana de Rímini. La película está llena de nostalgia y añoranza, y es una de las obras más personales de Fellini.

Tráiler de Amarcord:

4. La voz de la luna – 1990

“La Voz de la Luna” es quizás la película más subestimada de Fellini. Es una historia surrealista y oscuramente cómica de un hombre que se vuelve loco después de escuchar la voz de la luna. La película no fue un éxito comercial, pero es una mirada fascinante a la visión única de Fellini. Por último, está protagonizada por Roberto Benigni, Paolo Villaggio, Angelo Orlando, Nadia Ottaviani, Marisa Tomasi y Syusu Blady.

3. Los payasos – 1970

“The Clowns” es otra de las grandes películas de Fellini. Es un documental sobre el mundo de los payasos, divertido y conmovedor. La película no fue un gran éxito, pero es una mirada interesante al estilo único de Fellini. Además, como falso documental, The Clowns se destaca porque refleja el creciente interés de Fellini en cómo los documentales reflejan la “realidad”, sin mencionar sus peculiaridades distintivas. Tanto Fellini: A Director’s Notebook como Intervista son documentales semificticios que presentan descripciones incorrectas del propio proceso cinematográfico de Fellini dentro de la trama de la película.

2. Mientras el barco navega – 1983

Federico Fellini dirigió y coescribió esta película italiana de 1983. La historia tiene lugar a bordo de un lujoso crucero lleno de amigos y familiares de una diva de la ópera que acaba de partir y que ha llegado para presentar sus respetos. La película fue elegida para representar a Italia en la 56ª edición de los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, pero no fue reconocida como nominada.

1. Entrevistador – 1987

¡Entrevista con Fellini en su cima! La trama trata sobre cuatro películas, un equipo de televisión japonés, una autobiografía filmada, una película que nunca sucedió y la película en sí. Suena confuso, pero te encantará si lo ves. ¡Así que vamos a desglosarlo por ti!

¡Primera película!

Un equipo de televisión japonés está entrevistando a Fellini para un reportaje sobre su imagen actual en Cinecittà, y él lleva al espectador entre bastidores. La secuencia del “sueño del prisionero” de Fellini, en la que sus manos buscan frenéticamente una salida de un túnel oscuro, tiene lugar de noche en un decorado especialmente construido. Se está haciendo mayor y más pesado, por lo que no puede simplemente volar, pero cada vez que lo hace, mira a la ciudad de Cinecittà desde una gran distancia.

Fellini lleva al equipo de televisión japonés a un recorrido rápido por las instalaciones a la mañana siguiente. La directora de contratación de Fellini le muestra a los cuatro miembros del reparto que ha elegido para interpretar a Karl Rossmann, el papel principal en la interpretación cinematográfica del Maestro de la América de Franz Kafka. Pasan junto a ridículos anuncios de televisión en desarrollo.

¡Segunda película!

Se revela que Nadia Ottaviani, la cuidadora de Cinecittà, evade la entrevista huyendo al lote de estudio de Studio 5 para recolectar dientes de león para el té de hierbas. La Casa del Passeggero, un motel que alguna vez fue barato y ahora es una farmacia, es donde el director en funciones de Fellini (Maurizio Mein) se encuentra en el lugar. El periodista de la era fascista Fellini quiso incorporarlo en su película en su primera visita a Cinecittà en 1938 cuando era corresponsal en el extranjero.

El yo más joven de Fellini, Sergio Rubini, es interpretado por un aspirante a actor en la película. Tranvías falsos transportan a los jóvenes Fellini / Rubini del oeste americano con guerreros indios en lo alto de un acantilado a una manada de elefantes salvajes frente a la costa de Etiopía después de que la tripulación reconstruya la fachada de la Casa del Passeggero en Roma. Greta Gonda, el ídolo de la matiné italiana, lo recibe en Cinecittà.

¡Tercera película!

Dos largometrajes dirigidos por directores autoritarios se integran a la perfección en la experiencia del espectador. Un breve respiro de su agitado trabajo de preproducción: Fellini y su director asociado (Maurizio Mein) se esfuerzan por encontrar un elenco y construir escenarios para una adaptación cinematográfica de América, que él utiliza como pretexto para filmar su propia película.

Cuarta película

De esta forma, Fellini y Rubini pueden viajar en el tiempo para experimentar el cine de primera mano, incluidos los actores que terminaron fallando en sus audiciones, Marcello Mastroianni en un anuncio de televisión como Mandrake the Magician, una amenaza de bomba, una visita a la casa de Anita Ekberg donde ella y Mastroianni revive sus secuencias de La Dolce Vita, exámenes de pantalla de la Brunelda de Kafka acariciada en un jacuzzi por dos jóvenes y una incómoda tormenta que presagia el colapso del desarrollo de América. El entrevistador termina con la narración de Fellini: “Así que la película debería terminar aquí. Gracias por ver. ” “De hecho, ya está hecho”. El Maestro responde a los productores que están disgustados con sus oscuros finales activando una lámpara de arco.

Tráiler de la entrevista:

Federico Fellini fue un gran cineasta italiano cuyo estilo distintivo de temas fantásticos barrocos combinados con su gallardía cautivó a generaciones de cinéfilos. Y también inspiró a leyendas de cineastas como Martin Scorsese, Tim Burton, Emir Kusturica, Terry Gilliam y David Lynch. Con esto, llegamos al final de este artículo. Gracias por leer nuestra cuenta regresiva. Si te gusta, por favor compártelo con tus amigos. Nos vemos la próxima vez.

Lea también: Las 10 mejores películas de Bruce Willis que debes ver