Entrevista: el compositor Jeff Grace habla sobre los dulces dientes de Netflix
De boca dulce está transmitiendo actualmente en Netflix, lo que brindó una oportunidad perfecta para hablar con Jeff Grace, el compositor de la serie, sobre el enfoque del programa y su experiencia de colaboración con Howard Shore. señor de los Anillos.
Basado en la serie DC Comic amada por Jeff Lemire y Susan Downey y Robert Downey Jr. De boca dulce una historia postapocalíptica de un niño ciervo híbrido y una soledad errante que se embarcan en una aventura extraordinaria. La música de Jeff Grace también se puede escuchar en la serie de drama / fantasía de Facebook Watch. El abedul, Protagonizada por Zaria Dotson y Brady Romberg, que se encuentra actualmente en su segunda temporada.
Otros créditos en cine y televisión incluyen Tom Dolby. La esposa del artista, Serie de drama de televisión de Sundance paso y Leonard, Jim Mickle A la sombra de la luna, Julio frío, Kelly Reichardté Corte suave, Se mueve de noche, De Ti West La casa del diablo, y Los camareros. Grace ganó el premio a la “Mejor partitura musical” Los camareros en ScreamFest LA en 2009 y La casa del diablo En 2011.
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Jeff Ames: ¿Qué te atrajo del mundo del cine y la televisión?
Jeff Grace: Bueno, la televisión solo sucedió como una consecuencia del trabajo cinematográfico. Fui a la escuela de música en la Universidad de Rutgers y en realidad tienen un gran programa de música, un gran programa de teatro, un gran programa de bellas artes y un gran programa de danza. Entonces hubo algunas actividades interdisciplinarias que tuvieron lugar allí. Ahí fue donde comencé a pensar en usar la música con otras formas de arte. Luego, cuando salí de la escuela, mi primer trabajo, viví en Nueva York, y mi primer trabajo en la ciudad fue en un lugar llamado Ruggieri Music donde escuchaba música en la televisión y un montón de jingle y otras cosas por el estilo.
Así que fue como una explosión diurna. Luego, el dueño de este lugar, Robert Ruggieri, también escribió ballet para Alvin Ailey; bueno, no solo lo hizo Alvin Ailey, el American Dance Theatre y muchos otros lugares, sino que también hizo mucho ballet con Alvin Ailey. Entonces pensé más en eso y comencé a pensar en cómo usar la música con otras formas de arte. Y luego comencé a colocar volantes en todas las escuelas de cine de Nueva York. Entonces, ya sabes, NYU, Columbia School of Visual Arts, todos esos lugares; luego comenzó a componer una película para estudiantes. Y tenía un amigo de la familia que también era realizador de documentales y compositor; y de alguna manera comencé a ver cómo la gente hace esto.
Eventualmente comencé a trabajar para algunos de los compositores más importantes; trabajé para Howard Shore durante cuatro años cuando él señor de los Anillos y esas cosas. Luego trabajé en Angelo Badalamenti y vi cómo la gente se dedica a puntuar grandes proyectos.
Luego me conecté con una empresa llamada Glass Eye Pix con un amigo director de cine, Larry Fessenden. Él fundó esta compañía y ellos hicieron muchas películas independientes y yo comencé a hacer una película para ellos y seguí trabajando con ellos. Larry es muy bueno para traer películas y elegir proyectos interesantes. A partir de entonces, solo encontré una serie completa de películas con las que todavía trabajo hoy.
¿Cómo se preparó para la experiencia de trabajar con Howard Shore por el resto de su carrera?
Bueno, no quiero decir demasiado, pero hay algunas áreas diferentes en las que es muy difícil ganar experiencia hasta que lo ves o hasta que te lanzan a ello. Fui uno de sus asistentes y terminé haciendo muchas cosas diferentes, pero un editor de música probablemente habría categorizado muchas cosas como manejar muchos lugares, donde el cineasta y el compositor deciden dónde estará la música, y ¿Qué hará cuando tengan todo tipo de conversaciones? Todo lo que tienes que hacer es hacer un seguimiento de estas cosas, asegurarte de que el compositor tenga la versión correcta de la película, luego mantenerte al día con las versiones de una pieza musical en particular y asegúrese de que todo lo actual sea, luego lleve estas cosas al escenario y grabe … luego tiene que editar.
Lo mismo que hacer una película independiente: no habrá un ejército de personas. Así que tienes que ir y hacerlo todo tú mismo. En proyectos más grandes, hay cosas en las que el compositor debe centrarse principalmente en la composición para involucrar a otras personas en cosas menos creativas y logísticas. Pero al mismo tiempo, fue muy útil para mí, como joven compositor, ver cómo alguien hace estas cosas. Y luego ves cómo el cineasta y el compositor pueden comunicarse entre sí: obviamente, las personas son diferentes y la gente lo hará de manera diferente, pero solo tienen la oportunidad de ver cómo la gente hizo esto y luego la gente trata diferentes aspectos de la grabación y mezcla de cosas. … solo tiene muchos aspectos diferentes.
¿Cómo crees que ha evolucionado tu estilo musical desde que empezaste?
Bueno, ya sabes, una de las razones por las que me metí en la música de la película fue porque me gustan muchos estilos diferentes de música. Crecí tocando música clásica, jazz … y creciendo escuchando todo tipo de música, y simplemente provenía de otras cosas. En el cine y la televisión, y ahora en los videojuegos, se les pide que hagan cosas diferentes o incluso que combinen cosas diferentes. Las uñas de interés siempre se mueven a gran escala; Y en lo que respecta a mis propios proyectos, sucedió que cuando conecté la compañía de Larry, ellos eran: un gran director de terror, y aunque hace muchas otras cosas, es un cineasta muy, muy informado y talentoso. Definitivamente tiene un punto blando [horror]e hizo películas de terror muy, muy buenas e interesantes. Y una de las cosas que me gusta de él es que usa todo tipo de técnicas extendidas para diferentes instrumentos, y puedes usar música clásica moderna y realmente vanguardista, que de nuevo son cosas que realmente me gustan. ¡Y es muy divertido! Estas películas requieren una cierta cantidad de trabajo para la música. Como compositor, su trabajo es llevar al público al mundo del cine porque en realidad solo tengo imágenes y sonido bidimensionales en mí. Así que tienes que compensar todas las demás cosas que faltan. Tienes que atraerlos y mantenerlos allí sin darte una palmada en la cabeza. Es casi como balonmano.
Sin embargo, realmente odio cuando veo una película y me siento manipulado. Simplemente me molesta. Así que trato de no hacer eso, pero al mismo tiempo trato de sentir toda la experiencia como algo atractivo. No sé cómo me resultaron las cosas. Quiero decir, parte de eso es solo un producto de los proyectos que he logrado, porque para mí, definitivamente es un proceso colaborativo. Hay muy pocos cineastas con los que he trabajado y que no se han involucrado; todos tienen una idea de la música que quieren en sus películas. Algunos son más capaces de articular que otros. Los buenos te dicen lo que buscan en términos de drama, historia y personaje, y tratan de no micro-tratar. Veo estos como los puntajes que creo que son los más efectivos en mi propio trabajo, ¿sabes?
Es un poco difícil separar mi música del desarrollo de los cineastas con los que trabajé. Una vez más, he tenido la suerte de trabajar con los mismos cineastas varias veces, y ellos están creciendo como cineasta y yo como compositor como resultado del proceso. Entonces, todo está mezclado, pero definitivamente creo que he ampliado mi selección y solo obtengo más experiencia haciendo cosas diferentes. Hice el primer par de películas con Jim Mickle, donde al menos había películas de terror en la etiqueta; y lo bueno de la realización cinematográfica nunca es solo una cosa. Encaja muy bien con las historias y asegura que todas las historias tengan algún impacto emocional. Son efectivos porque están realmente interesados en los personajes. ¿Películas de terror en las que todo el mundo se está muriendo y no sabes o no te identificas con el personaje, como si te importara si la gente muere? Entonces, creo que es muy bueno en esto. Luego, a medida que el proyecto se diversifica cada vez más, creo que cada vez lo logras. Siento que tengo que ser el mismo; Tengo que ser tan eficaz como él. Sin embargo, no queremos repetir las cosas que hemos hecho en el pasado. Pero Jimmel y yo tenemos mucha sensibilidad a cosas diferentes. Así que siempre estábamos en la misma página.
Para mí, es muy importante crear la atmósfera adecuada y encontrar formas interesantes de hacerlo, es una parte complicada del trabajo, pero también una parte divertida del trabajo. He hecho 20 películas y varios programas de televisión ahora, siento que la gama de cosas se ha expandido.
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Esto nos lleva al Sweet Tooth. ¿Cómo te acercaste a este espectáculo en particular con tu estilo musical?
Lo bueno de tener una buena relación con los realizadores es que hablamos entre proyectos. De repente, recibo una llamada telefónica que dice: “Sí, filmamos esta película. ¿Puedes ir? ”Por lo general, tengo cosas que hacer cuando comienzas a disparar. Entonces, solo estoy escribiendo algunas cosas o algo, pero hemos tenido conversaciones sobre lo que puede ser musical y lo que puede cambiar, pero al menos la pelota. ha comenzado a rodar y solo tienes que ajustarte, prueba algo más.
Entonces, ya sabes, me dio el logline y cómo iba a abordarlo. Estábamos trabajando en nuestra película anterior cuando comenzaron estas conversaciones y estábamos haciendo adaptaciones antes. Y elegí eso, porque con las adaptaciones, las cosas cambiarán. El proyecto cambió de un medio a otro; imágenes que están en la propia mente de alguien cuando leen una novela gráfica o un libro o algo así, y cuando lo ponen en la pantalla … nunca serán cien por ciento consistentes con la idea de otro. Sentí que probablemente querían una audiencia más amplia de lo que permitirían las novelas gráficas. Así que decidí obtener los guiones primero, y luego supe que tendría algo de tiempo antes de leer los guiones antes de recuperarlos.
Decidí esperar y no leer el cómic hasta leer el guión primero. Entonces mi primera impresión fue como si quisieran que lo hiciera con él. Y ese enfoque hizo que me volviera un poco más oscuro al entrar y realmente me apoyara en ese niño aislado. Entonces, no es tan oscuro como probablemente lo hubiera hecho si hubiera leído el cómic. Sabíamos que tenía que ser un sonido orgánico, pero hay partes que tienen que ser íntimas. Jim quería que mi puntuación fuera diferente. Como dijo, solo quería tener una personalidad, ¿sabes? Es por eso que hablamos sobre diferentes formas en que podríamos hacerlo, esto reflejó la historia, los personajes y todo eso.
Una de las cosas en las que pensé fue para mí como si existiera este virus y, como resultado, la sociedad colapsaría de alguna manera. Y luego salen los híbridos y hay algo de misterio en torno a todos estos sucesos, pero es algo futurista, orgánico y exótico. Y a lo que Jim seguía volviendo es a salir a este hermoso mundo oscuro, pero con los ojos de un niño; y está lleno de asombro, sin embargo, hay muchas amenazas a su alrededor. Entonces, ¿cómo se juntan un milagro y una amenaza? Entonces, esa fue la parte realmente grande y complicada.
¿Alguna vez te has preguntado cómo continuaría tu música en la segunda temporada si tuviera luz verde?
Bueno, hay mucho material que continúa si quieren ir más allá. Lo que me interesa es que, a excepción del primer episodio de la primera temporada, es básicamente como una carretera. Y luego cambia al final. Entonces esa será la gran diferencia en la segunda temporada. Además, el trabajo del personaje es dejar de ser capaz de hacer dobladillos y halcones. Realmente se encuentra en una situación en la que tiene que entregar la mercancía. Hay algunas cosas éticamente cuestionables que debe hacer para que esto suceda. Estos son grandes cambios que creo que sería muy interesante explorar. Lo espero con ansias.