Ann Reinking, coreógrafa, actriz y colaboradora ganadora del premio Tony de Bob Fosse, que ayudó a difundir un híbrido fantástico y musculoso de jazz y burlesque en Broadway y más allá, está muerta. Tenía 71 años. Reinking murió el sábado mientras visitaba a una familia en Seattle, dijo su gerente, Lee Gross. No se reveló la causa de la muerte.

Los homenajes vinieron de la comunidad de Broadway, incluyendo a Tony Yazbeck, quien la llamó “una inspiración absoluta” y Leslie Odom, Jr., quien agradeció a Reinking por ser mentor: “Cumplió el llamado de verdad. RIP a una leyenda”. Bernadette Peters tuiteó. que su corazón estaba roto y Billy Eichner dijo que era “una de las personas más fascinantes que he visto en el escenario”. Un genio singular. ROTURA. “

Formada como bailarina de ballet, Reinking era conocida por su atrevido estilo de baile encarnado por su trabajo en el resurgimiento del musical Kander and Ebb Chicago, completo con redes de pesca, baile en silla y muchos empujes pélvicos.

Reinking interpretó a Roxie Hart junto a Velma de Bebe Neuwirth y creó la coreografía “al estilo de Bob Fosse”, el director y coreógrafo original del programa que murió en 1987. Ella y Fosse trabajaron juntos durante 15 años y también fue su amante. para muchos de ellos.

“Estoy más allá de las palabras al escuchar el repentino y prematuro fallecimiento de mi querida amiga Ann Reinking. El mundo ha perdido un alma y un talento tan hermosos “, dijo Chita Rivera.” Me encantaba compartir el escenario con ella siempre que podíamos. Su espíritu y su mirada estarán conmigo para siempre “.

El trabajo de Reinking en Chicago le valió los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle en 1997. Reinking ha replicado su coreografía en producciones de todo el mundo: Inglaterra, Australia, Austria, Suecia, Holanda y otros lugares. Margaret Qualley la interpretó en la reciente serie FX Fosse / Verdon.

El renacimiento del musical se realizó por primera vez en una versión de concierto en la serie Encores del City Center en 1996 y luego se trasladó a Broadway, donde en 2011 se convirtió en el segundo espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway.

“¿Sabes cómo se siente a veces una mujer que entra en trabajo de parto y 10 minutos después tiene este hermoso bebé? No se podía creer que se estaba materializando de una manera tan hermosa “, dijo a The Associated Press en 2011 sobre los primeros días del despertar.

En 1998, codirigió Fosse, un homenaje al hombre que tuvo la mayor influencia, tanto profesional como personalmente, en su vida. Una vez la llamó “una de las mejores bailarinas del idioma del jazz moderno”.

Sus créditos cinematográficos incluyen Annie (1982), Movie, Movie (1978) y el documental Mad Hot Ballroom (2005), que retrata a Reinking como juez en una competencia de baile de salón para niños en la ciudad de Nueva York.

La carrera de Reinking comenzó en Seattle, donde creció. Al principio, quería ser bailarina, “como todas las chicas”, dijo. Como estudiante, ganó una beca para San Francisco con el Joffrey Ballet, pero durante las improvisaciones de horas extras de muchos estudiantes, cantaba y no bailaba.

Robert Joffrey dijo que con su personalidad extrovertida y otras habilidades, debería dedicarse al teatro musical. “He estado esperando mesas para ahorrar suficiente dinero para llegar aquí”, dijo sobre la ciudad de Nueva York, a donde llegó con un boleto de regreso a Seattle y $ 500. No necesitaba el viaje de regreso.

“No entrarías en esto si tuvieras una garantía. Las personas que entran en esto tienen un cierto sentido de lo que está en juego “, dijo.” Necesitas un descanso y, cuando lo consigas, será mejor que estés preparado “.

La pausa de Reinking se ha extendido en varios programas. Estuvo en el conjunto de Broadway Coco, protagonizada por Katharine Hepburn como Coco Chanel, en 1969, y estuvo en el coro de Pippin en 1972, elegida por su director y coreógrafo, Fosse. El conjunto era tan pequeño, solo había ocho de ellos, que realmente se veía a los bailarines.

La coreógrafa Pat Birch fue una de las que se dio cuenta y en 1974 la insertó en Over Here, un musical de la Segunda Guerra Mundial protagonizado por dos de las tres Andrews Sisters y otro desconocido, John Travolta.

Condujo a un papel protagónico en Goodtime Charley, un musical sobre Juana de Arco junto a Joel Gray. El musical no fue un éxito, pero hizo que los espectadores vieran a Reinking como un actor principal y no solo como un miembro del coro.

Su otra gran oportunidad, dijo, fue en Dancin en 1978, “porque me di cuenta de que tenías que estar en un papel original y ese programa tiene que ser un éxito”. La revista de música y danza dirigida y coreografiada por Fosse había estado funcionando durante más de tres años y le valió una nominación al Tony en 1978.

Pero fue su trabajo en el avivamiento de Chicago donde Reinking recibió la mayor atención. El original, una oscura acusación de celebridad y vendedores ambulantes, se inauguró en el verano de 1975 y se presentó en unos 900 espectáculos. Aunque no estuvo en el elenco de la noche inaugural, Reinking finalmente asumió el papel de Roxie Hart, asumiendo el papel de Gwen Verdon, la tercera esposa de Fosse y su alter ego bailarín. En el renacimiento de 1996, que todavía está en Broadway, Reinking retuvo el papel de Hart junto a Gray y Neuwirth.

Lin-Manuel Miranda fue uno de los que elogió su talento. “Nos ha dejado un talento singular”, escribió en Twitter. Jason Alexander agregó: “Fue pura alegría, divertido y divertido, infinitamente amable y talentoso. La línea del coro del cielo acaba de recibir una estrella”.

Reinking también ganó experiencia, y se mantuvo en forma, reemplazando estrellas en programas exitosos: Donna McKechnie en A Chorus Line; Gwen Verdon en el Chicago original de Fosse; y Debbie Allen en la reposición de Sweet Charity en 1986.

Y se embarcó en una carrera cinematográfica ecléctica, desde el papel del amante de Roy Scheider en la película semiautobiográfica de Fosse de 1979 All That Jazz, hasta la versión cinematográfica de Annie y Micki y Maude de Blake Edwards.

También creó bailes para un resurgimiento de Pal Joey en el Goodman Theatre de Chicago y un musical sobre la primera dama Eleanor Roosevelt llamado Eleanor. Estuvo en la gira nacional “Bye Bye Birdie” junto a Tommy Tune.

Después de Eleanor, las ofertas de coreografía “seguían cayendo en mi regazo”, dijo Reinking. Creó bailes para un pre-Encores Chicago en Long Beach, California con Neuwirth y Juliet Prowse.

En uno de los momentos más vergonzosos de su carrera, se le pidió a Reinking que cantara e interpretara la canción nominada al Oscar “Against All Odds” de Phil Collins en la transmisión de 1985. Reinking sincronizado de labios mientras bailaba una versión grandilocuente y cursi empañada por la niebla.

En los últimos años, ha coreografiado “The Look of Love” en Broadway y “Here Lies Jenny” (2004), dirigida por Roger Rees, off-Broadway, con Neuwirth. En 2011, colaboró ​​en la coreografía de “An Evening with Patti LuPone and Mandy Patinkin” en Broadway.

Reinking también produjo un documental llamado “In My Hands”, sobre el trabajo con niños con síndrome de Marfan, una rara enfermedad genética del tejido conectivo que a menudo deja a sus víctimas con extremidades desproporcionadamente largas. También produjo la película “Two Worlds, One Planet”, sobre el autismo de “alto funcionamiento”.

Los primeros tres matrimonios de Reinking terminaron en divorcio. Desde 1994 estuvo casada con Peter Talbert. También sobrevivió a un hijo, Christopher, a quien le diagnosticaron síndrome de Marfan y autismo.

“Si hay cielo, creo que Bob puede mirar hacia abajo y estar satisfecho. Realmente ha tenido un efecto exponencial en la próxima generación de coreógrafos y bailarines ”, dijo una vez Reinking.

“Te pidió lo mejor y tú quisiste dárselo. Entonces has mejorado. Todos los grandes directores, como sea que lo hagan, te dan ganas de ser bueno. Eso espero. Es como ser padre, psiquiatra, disciplinario y amigo. Realmente necesita saber cuándo conservarlos y cuándo mostrarlos. “

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