“Cuerpos y universos. Formas de moda”, una exposición que rompe patrones y tendencias

Esta exposición consta de solo 26 piezas entre accesorios y ropa que reflejan el concepto de diseño Como niños, una reconocida empresa japonesa que creó Rei Kawakubo, que también incluye las creaciones de dos importantes diseñadores de la empresa, Junya Watanabe y Kei Ninomiya.

“Estas piezas que puedes ver aquí son todos looks de moda a los que no podemos acceder fácilmente en México. No es algo que encuentres todos los días en una tienda o ves a gente usándolo, y no queríamos perder la oportunidad de llevar un trabajo tan espectacular como este al público de la Ciudad de México ”, dijo Mónica Mendoza, curadora de la muestra. .

MODA DESDE OTRA PERSPECTIVA

Comme des Garçons fue creada en 1969 en Tokio, Japón por Rei Kawakubo, quien es posiblemente una de las empresas más revolucionarias de la industria de la moda.

“Decidimos hablar de un título que puede ser tan amplio y tan abstracto, ya que este es el trabajo de esta marca, de una manera muy opuesta a lo que esperamos. Su creación es abstracta, compleja, radical y creo que es una de las empresas que prioriza la creación por encima de todo ”, comentó Mónica.

Y justa esa invitación a pensar y preguntar qué te encuentras cuando entras en el espacio donde se encuentra esta exposición, que consta de tres núcleos temáticos.

El primero se titula IDEAS, dedicado al trabajo y diseño de la creadora del Comme des Garçons, Rei Kawakubo: con una serie de estampados, con siluetas que, como ves, siempre provienen del cuerpo, y en cierto modo es la creación de otro cuerpo, además del que ya tienes ”, apuntó Mónica.

En esta primera sala, puedes ver cuatro diseños notables, así como un corsé, collar y unos zapatos distintivos que son creaciones de Kawakuba y forman parte de la línea principal de la marca.

El segundo núcleo se llama PRESICIONES, dedicado a uno de los diseñadores más importantes de la empresa, Junya Watanabe: “Hacia finales de los 80, empezó a trabajar en la marca como patronista. Es importante decir que la marca realmente tiene muy pocos diseñadores. El trabajo de un sample maker es uno de los más importantes en Comme de Garcons, ya que son quienes investigan esta parte técnica los que pueden materializar las ideas en el tema y luego abordar el trabajo de la marca de esta manera. ”.

Así, la exposición te introduce en el mundo de Watanabe a través de unos diseños que enfatizan el uso de geometrías como círculos y cuadrados impresos en vestidos o capas.

En el tercer y último núcleo se encuentran las creaciones más simbólicas de Kei Ninomi, quien, por recomendación de Rei Kawakubo, basó sus creaciones en el negro, gracias a su enfoque en la técnica, el detalle y la forma.

La pieza más emblemática de este núcleo es el vestido acrílico copo de nieve, en el que se nota el “rechazo” del diseñador a coser, mostrando así la tendencia escultórica y artesanal que quería tener en cada uno de sus diseños.

Además de los núcleos, la muestra también incluye proyecciones de diversas revistas de moda de una empresa que quiere conceptualizar aún más la idea de las piezas viendo cómo se ven con los sombreros y complementos que los diseñadores utilizan en cada una.

Sin duda, esta es otra de las exposiciones destacables con las que el Museo Franz Mayer continúa en la dirección de acercar diferentes expresiones de la moda al público mexicano.

KUSTONJA MÓNICA MENDOZA

Diseñadora textil de IBERO Puebla, con maestría en comunicación de moda del IED Milán. En Milán, trabajó con Marni, FENDI, Dolce & Gabbana y Gianfranco Ferrè, y más tarde con el equipo de relaciones públicas de Calvin Klein Inc.

En México, fue directora de diseño, desarrollo y preproducción en Chedraui Textil; También ha sido consultora en diseño y desarrollo de productos para diversas organizaciones no gubernamentales en México especializadas en el campo textil, con grupos y cooperativas de artesanos indígenas.

De 2015 a 2021, fue directora de programas de pregrado y posgrado en textiles y moda en CENTRO en la Ciudad de México.

Desde 2016, ha participado en diversos proyectos editoriales y culturales; Desde 2021 se dedica a la consultoría, consultoría y proyectos de orientación creativa para empresas y organizaciones del sector.

“Es solo parte del propósito del programa, resaltar todas esas cosas que están de moda pero no son tan obvias”. Monica Mendoza. Curador

• Hay frases de diseñadores a lo largo de la muestra.
• La muestra cuenta con 26 piezas, entre accesorios y ropa representativa de la empresa.
• Tiene una proyección de desfile en la que se puede ver algo de ropa.

DANIELA ZAMBRANO

FOTOGRAFÍAS: Agencia JDS y cortesía de Gabriel Maldonado

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